旅行先でクラウス・ベッシュ作のサンドピクチャーを購入。
背景画の描かれたボードとガラス板の間に、砂・水・空気を入れて密閉した作品だ。
額を逆さまにすると、少しずつ砂が落下していき、山や砂丘のような風景画ができあがる。
できあがった風景は、その時にだけ偶然に生み出される一期一会のもの。
風景が作られていく過程（砂がゆっくりと落ちていく様子）もまた神秘的だ。
そこもひっくるめてアートという感じ。
音楽ファンとしては、少々こじつけが過ぎるかもしれないが、やっぱりジョン・ケージが頭をよぎる。
サンドピクチャーには、複数種類の色違いの砂が入れられている。
これらの砂は比重が異なるため、混ざり合うことがない。
色違いの砂が層をなし、立体感・遠近感を表現する。
これは、ガラス板越しの空間が均一化してしまわないよう（つまらない絵面にならないよう）、制作者が意図的に講じたコントロールだ。
また、サンドピクチャーは、鑑賞者によるコントロールも必要になる。
作品内の水や空気の量を、注射器を使ってコントロールする必要があるのだ。
これをしないと、上手く砂が落ちてこなかったり、あるいは、砂が均一・スピーディーに落下してしまい平板な模様を作り出してしまうからだ。
「偶然に面白い結果を得る」ために、「制作者と鑑賞者が一定の意図的な操作を加える」ことが要求されているというわけ。
これってジョン・ケージの作品と美学的に似てるなと。
あと、徐々にゆっくりと作品ができあがっていく感じは、ミニマル・ミュージックのセンスも思わせる。
