問
「20世紀以降に産み出された音楽作品の最高傑作は何ですか？」
答
「芸術作品に優劣はつけられないので、その質問はナンセンスだ」（良識的相対主義者）
「Baby SharkはYouTubeで一番再生回数の多い動画だから、これが歴史上最高の音楽に決まってるだろ」（狂信的資本主義信奉者）
「"人による"としか答えようのない質問なので、そういう質問をするのって"頭の悪い人"だなぁって思いまーす」（ひろゆき大好き中学生）
「春の祭典でFA」（今日の俺）
20世紀以降の最高傑作「春の祭典」。
ラーメン界における「二郎」の如き強烈な個性の塊で熱烈なファンも多数。
「二郎」と同じく「インスパイア系」がそこそこ存在する。
・ストラヴィンスキー本人の作品
「火の鳥」（1919年組曲版）から「魔王カスチェイの凶悪な踊り」
「春の祭典」（1913年）等の作曲を経て、さらにレベルアップしたストラヴィンスキーの管弦楽法。
四管編成の「火の鳥」（1910年全曲版）から、1919年組曲版では二管編成にシェイプアップ。
単なるコストカット版にあらず。
全曲版の「カスチェイ一党の凶悪な踊り」に比べると、トロンボーンの「パオーン！」グリッサンドや、ティンパニの「ディンドゥン！」オクターブ強打など、効果的なアレンジが目白押しだ。より野生味溢れる音楽になっている。
「結婚」（1914 - 1923年）
「春の祭典」の兄弟とでもいうべき作品。
両者とも太古のロシアの儀式がモチーフとなるバレエ作品というのは共通している。
「春の祭典」が生贄を捧げる異教の儀式であるのに対し、「結婚」は田舎の農家の婚礼がモチーフ。
色彩的な大管弦楽を使いながら、鍵盤打楽器等の編入楽器や声楽のない「春の祭典」。
これに対し、「結婚」はピアノ・打楽器・声楽からなるモノトーンな作品だ。
原始主義時代と新古典主義時代の架け橋とでもいうべき、ストイックな玄人向け作品となっている。
「三楽章の交響曲」（1945年）
新古典主義に作風転換後、一般聴衆の期待を裏切り続けた捻くれ者ストラヴィンスキー。
そんな新古典主義時代を締め括る作品の一つがこの「三楽章の交響曲」だ。アメリカ移住後に作曲されている。
約30年ぶりにかつての「春の祭典」がそこかしこで木霊する。
しかしながら、どこかハリウッド的・こけおどし的な空虚さがつきまとう（必ずしも悪い意味ではない）。
・他の作曲家によるインスパイア系作品
「スキタイ組曲」（1916年）
「春の祭典」を含むストラヴィンスキー三大バレエの初演を手掛けた天才プロデューサー、ディアギレフ。
そんなディアギレフにバレエ用の自作を売り込むも、「これじゃあ『春の祭典』の二番煎じだ」とにべもなく断られたプロコフィエフ。
仕方なく演奏会用の作品に仕立て直したのがこの「スキタイ組曲」。
好きな人も多いようだが、19世紀来のテイストを引きずっており「劣化版・春の祭典」という趣がして、私はあんまり好きじゃない。
「センセマヤ 蛇殺しの唄」（1937/1938年）
メキシコ人作曲家レブエルタスが作曲。
「メキシコ風ダイジェスト版・春の祭典」だ。
私にとってはあくまで「色物」枠。
アメリカ人作曲家のジョージ・アンタイルが作曲。
自称"Bad Boy of Music "（ダサすぎる。もうちょいマシなネーミングはなかったんか。）
この「バレエ・メカニック」は映画音楽として作曲された。機械の踊り子によるバレエをイメージした作品で、「楽器」として飛行機のプロペラや電子ベルが使用されるという「ぶっ飛び」具合だ。
自由な悪ガキが描いた「春の祭典」とでもいうべきか。
インスパイア系としては私はかなり好きな部類。
・インスパイア系として括るには傑作過ぎる作品
「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」（1938年）
「春の祭典」を、新古典主義のストイックな世界で蒸留し、よりオカルティックかつ冷徹に洗練させた逸品だ。
バルトーク作品だと、一般的には「中国の不思議な役人」が「春の祭典」インスパイアと言われるが、より深く煎じ詰めた傑作はこちらだろう。
・日本人によるインスパイア系作品
戦前のハイソな日本人の間では、フランス文化が大変に持て囃されたそうだ。
また、戦後はドイツ音楽礼讃がタブー視されたこともあり、フランス系の作風の作曲家が日本国内の楽壇で主流派となり、影響力を持った。
ストラヴィンスキーはロシア出身の作曲家だが、「春の祭典」はフランス時代に作られており、フランス文化万歳の日本人作曲家（の卵）達に多大なる影響を与えた（らしい）。
「シンフォニア・タプカーラ」（1954年初稿完成、1979年改訂版完成）から第三楽章
青年時代に「春の祭典」のレコードを聴いて感銘を受け、独学で作曲を学ぶ。
「交響曲第１番」（1965年）
松村も若い頃はフランスもの（特にラヴェル）に熱中し、「ラヴェ公」とあだ名されていたほどだとか。
アイヌ的・日本的で壮健な作風の師匠と異なり、より汎アジア的・偏執狂的な怨嗟と情念に満ちた作品が多い。
この「交響曲第１番」もそんな作品の一つだ。
「汎アジア的・春の祭典」。
「管弦楽のための協奏曲」（1964年）
天才青年・三善晃の作品。
東大仏文科卒業後、コンセルヴァトワールに国費留学し、鳴物入りでデビュー。数多の賞を総嘗めしてみせた三善晃。
1970年代以降、何があったのか、日本的な暗い怨念に満ちた作品を書くようになってしまう。
本作はそんなダークサイドに堕ちる（昇華する？）前の作品だ。
いかにも育ちの良いおフランス趣味が濃厚（本作について作曲者本人はシェーンベルクの影響を受けていると語っているそうだけど）。
不健康な美しさとなだれ込むような怒涛の凝集力には、只々圧倒されるばかりである。
「濃縮版・春の祭典」。
