音楽の話。
暗譜のメリット・デメリットについては、私より遥かに詳しい方が様々に論じている。
ここでは、そうした事柄を網羅的に記載することはせず、私の考えに絞って書いてみます。
楽譜を見ながら演奏するという行為は、一言で言うならば、「大は小を兼ねる」と総括できるのではないか。
演奏家の五体、耳、脳に加えて、楽譜という補助ツールが存在することは、役立ちこそすれ、邪魔になることはない。
であれば、暗譜する・しないに関係なく、楽譜を目の前に置くことは、合理的な対応といえる。
また、暗譜した方が、より音楽に没頭できるかというと、そんなこともない。
暗譜だと、次はこう、次はこうなどど、頭の中にある記憶の吐き出しに力を注いでしまい、現場で実際に鳴り響いている音に傾注しきれない面が否めない。
20世紀後半は、トスカニーニやカラヤンの影響で、暗譜で振る指揮者が大勢いた。
小澤征爾やなんかもその一人だ。
しかし、トスカニーニの場合、強度の近視で譜面台上の楽譜が読めなかったため、仕方なく暗譜していたという事情があった。
また、カラヤンはというと、本当にきっちり暗譜していたのか、実のところ怪しいというオペラ歌手の証言もある（誰だったか忘れたが、「カラヤンは拍子が分からなくなったり、キューのタイミングが分からない時は、手をフワフワさせていた」などと証言している）。
翻って、21世紀以降は、アンチ暗譜派の一流指揮者が増えつつあるようだ。
代表的なところでは、ムーティしかり、K.ペトレンコしかり。
彼らはモーツァルトなどのシンプルな作品でも、必ず楽譜を見ながら指揮しているし、リピートの箇所でも律儀に楽譜をめくり直している。
私のような怪しいただの一般庶民が言うのもなんだが、ムーティやペトレンコらのスタンスは、実感としてよく理解できる。
私は芝居の勉強もしているのだが、台本を見ずに暗記した台詞を喋るよりも、台本を見ながら喋った方が、良い演技ができるような気がするのだ（たとえ暗記している台詞でも）。
記憶を掘り起こすという脳の負荷をなくし、目に飛び込んできた文章から受けたインスピレーションを助けに、感情を乗せて演技することができるのだ。
プロの声優が必ず台本を手に収録に臨むのも、こうした側面も影響しているのではないかと思う。
伝説的な俳優であるマーロン・ブランドも、演技のリアリズムと自発性を生むためとして、キャリアの初期からカンペを見て演技していたそうだ。
そんなこんなで、トスカニーニの洗礼を受けた若き「暗記信者」だった私は、今では宗旨替えして立派な「アンチ暗記派」と相成りました…という壮大な独り言です。
